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Q: Do you have any ongoing work regarding typeface? If you do, could you tell us about it to the extent possible?

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Yes, I finished a proprietary typeface for Salem College here in North Carolina for the Single Sisters House in 2006.

http://www.singlesistersfont.com/

This is a specialized font for a college that wanted to pay tribute to the founding sisters of this center in Bethania, North Carolina, circa 1785.

Type design has always interested me, yet it is a major commitment in time, so I have not finished as many designs as I would have liked. Early in my career, I took some designs to ITC in NY and a few other places, but I did not connect with any of them. Now, you can publish your own if you like. You just need to learn some software (FontLab), find a distributor or distribute it yourself via the web.

I had to teach myself FontLab Studio. Even though I am well acquainted with drawing Bezier curves on the computer, there was much for me to learn to get a finished typeface done and useable on all platforms. Calligraphers have no idea!

I had wanted to be a type designer before I had the idea to be a calligrapher and it is through type that I decided I needed to learn calligraphy, the origins of letters and the cause of the shapes of the major forms. Eric Gill, Jan Tschichold, Hermann Zapf, Jan Van Krimpen, Stanley Morrison, Frederic Goudy, William Dwiggins, Karl Eric Forsberg, Karlgeorg Hofer, Rudolf Koch, Edward Johnston and Georg Trump are just a few names who have let the influence of calligraphy into their type designs. You could say, it was the life of them.

*Single Sisters Typeface: A font I designed for use on signage, publications, adverts for Single Sister House.

*Littera Scripta Manet: T-Shirt Design and basis for a new type-face I am working on.

T-Shirt available from John Neal Books http://www.johnnealbooks.com/

At this time, Ryuichi Tateno of Japan（http://www.evergreenpress.jp/）and I are working collaboratively on a brush roman inspired typeface.

Basically, I am supplying the brush roman letters, and he is doing the digital part on this project. He is already experienced at bringing a typeface to market and the idea to do this was his, after seeing an old brush roman alphabet of mine in the San Francisco Public Library.

I am very grateful that he is doing this with me. Ours is a “display” face. I am hoping it will be one of those types that helps keep interest alive for calligraphy in publications and design. It will be interesting to see how it gets used. (there is more…but I will stop here)



I have several others ideas in progress…very slow going as I have to do other commissions.

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Q: What do you think are the differences between Western and Japanese calligraphy?

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A. Language, of course, and the lineage is quite different. However, aesthetically, I think of Japanese calligraphy as more evolved in terms of pure mark-making.

Western calligraphy followed and evolved in a much different way. The subject is too much to go into here, but western calligraphers see the power and the life in the best Japanese work, and they "know" that these are qualities they want in their work. However, one should not copy effects, but rather understand "cause"- the way the brush is wielded, the attitude and thoughtfulness or perhaps "mindlessness" of the stroke. To be able to express something raw, yet eloquent. There are a thousand other words to describe this, but it is something you can feel if you have spent any time trying to bring life to your writing. So, from my perspective there were always more things in common from the visual, abstract side, than the obvious differences. Everyone feels, everyone knows rhythm, movement, energy, precision, and the desire to express ourselves-even in things that started out as communication only. Things evolve to art in civilized cultures.

*Calligraphy & Handwriting

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Q: Have you had any influence or inspiration from Japanese calligraphy?

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Yes. I have been inspired to think about the qualities that the best work in both cultures share. I think there is an unspoken ideal that we all wish to find and we work toward that. The better we become the more we see, and then the more there is to learn. I think the expressiveness of brush and composition is a very compelling feature of Japanese calligraphy (for western calligraphers) and is not as grid dominated as the traditional western work. Culturally, there is a better understanding of what a modern calligrapher is doing in Japanese culture than there is in western culture. It should be our goal to change that if we are to be better understood and grow calligraphy in the west. In my opinion, it seems that the Japanese want to preserve “a way of doing things that brings joy” and the in the west, we want to “get it done” to get to the next thing. That is where calligraphy can change our perspective-I think. The purpose of calligraphy may be to change our inside life, not our outside life.

*Calligraphy & Handwriting

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Q: What kind of work would you like to do in the future?

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OH! The most difficult question for me to answer. I am part artist and part designer and sometimes one or the other dominates. I would like to take a year off to consider that question! I would like to do some architectural work with calligraphic letterforms. I see too many monumental type projects that have ugly letterforms or at the very least, apathetic letterforms. So, I would like to design a frieze on a building or the inside of a church (for instance)- something in which the words and the sensitivity a calligrapher would bring to such a project might imply. Eric Gill would have received such a commission in his day, but now we are competing in the "font" environment where the letterforms are a mere afterthought. Something that will be around for a long time and would be considered important or vital. I live in an area where there are many churches, but there is much ignorance about what letterforms are and many promising places where they use an "out of the box" effect. I say ignorance, because it is like Johnston said 100 years ago (as did William. Morris) - (paraphrasing) if there is good work around, it will stimulate the demand for good work, but if all anyone sees is bad work, that is what people will want unless they become educated in such matters. To bring together the useful and beautiful is certainly a designer’s dream and I think that is what interests me too. I would like to see beautiful, hand-made letters in a public space here in my town. They can bring warmth to hard surfaces and interest to concrete and glass. I would like to promote the letterform/word as image or illustration idea some more. I can add and maybe close with the idea that I may not know what the next thing is, as I am learning...I still have the feeling that I have not done “it” yet, so I am still searching.

Thank you.

*Letters can be carved or painted on a variety of surfaces 
*Calligraphy / Painting: John Stevens
*Carving in wood / stone: Martin O'Brien



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BIOGRAPHY

John Stevens is a calligrapher, designer of logotypes & illustrator of expressive letterforms with 27+ years experience. He has worked for well-known clients in book & magazine publishing, packaging, type design, graphic design, television & film. He has exhibited and been published widely and will be teaching workshop in Tokyo in November 2009
http://www.johnstevensdesign.com/

はい、２００６年にノースキャロライナ州のSalem College〈訳注：アメリカの女子大学〉にあるSingle Sisters House〈訳注：校内で最も古い建物。１７８５年にモラビア人により独身女性の住居、礼拝、そして教育の場として設立された。〉のために、大学に帰属するタイプフェイスを完成させました。http://www.singlesistersfont.com/

ノースキャロライナ州Bethaniaに１７８５年頃このセンターを設立した女性たちに、敬意を表そうと作った大学専用のフォントです

タイプフェイスのデザインには、ずっと興味を持っていました。しかしながら、かなりの時間をつぎ込む必要があるので、あまり多くのデザインを完成できていません。私が仕事を始めた頃、ニューヨークのＩＴＣなど数か所にデザインを持ち込んだことがありますが、どれとも縁がありませんでした。今は、個人でタイプフェイスを発行することが可能です。ソフトウェア（FontLab）さえ学び、販売代理店を探すか、自分でインターネットを通じて販売すれば可能なのです。

私は、FontLab Studioを我流で学びました。コンピューターでベジェ曲線を描くことには慣れていましたが、タイプフェイスを完成させ、あらゆる基盤で使用可能にするには、学ぶべきことが多くありました。カリグラファーには見当もつかないと思います！

私は、カリグラファーになろうと考える以前にタイプフェイスのデザイナーになりたいと思っていましたので、活字を通してカリグラフィー、文字の起源や主な形が何故その形をとることになったかを学ぶ必要があると決めたのです。Eric Gill、Jan Tschichold、 Hermann Zapf、Jan Van Krimpen、Stanley Morrison、Frederic Goudy、William Dwiggins、 Karl Eric Forsberg、Karlgeorg Hofer、Rudolf Koch、Edward Johnsotnや Georg Trumpは、タイプフェイスのデザインにカリグラフィーの影響を取り入れているほんの一部の名前です。それが彼らの生き方だったと言えるでしょう。

*左から３点 Single Sisters タイプフェイス：Single Sister Houseのマーク、刊行物、広告の用途にデザインしたもの。
*右 Littera Scripta Manet：Tシャツデザイン。現在制作しているタイプフェイスの基礎になっているもの。TシャツはJohn Neal Booksで購入可能（ http://www.johnnealbooks.com/）

現在、日本の立野竜一氏（http://www.evergreenpress.jp）とコラボレーションでブラッシュ・ローマンにヒントを得たタイプフェイスを作成しているところです。

基本的には、私がブラッシュ・ローマンの文字を提供し、彼がデジタルの部分を担当しています。彼は、既にタイプフェイスを市場に投入する経験は持っていますし、このコラボレーションも、サンフランシスコ・パブリックライブラリーで私のブラッシュ・ローマン・アルファベットを見た彼のアイディアでした。彼が私とこの仕事をしてくれて、とてもありがたく思っています。私たちのタイプフェイスは「ディスプレイ」用のものです。私としては、出版やデザイン分野でカリグラフィーに興味を持ち続けてもらえるようなタイプフェイスであってくれたらと願っています。どのように使ってもらえるか興味深いです。（話はまだあるのですが、ここで止めようと思います。）

他にも進行中のものが幾つかありますが、他の委託の仕事もあるので、とてもゆっくりした進行具合です。

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質問：西洋と日本のカリグラフィー（書道）の違いはどこにあると思われますか？

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当然ながら言葉が違います。系統がかなり違います。審美的には、日本の書道の方が純粋なマークを作るという意味では、更に進化していると思います。

西洋の書道がたどった道や進化の仕方は、まったく違うものでした。このことについてお話すると長くなりすぎますので止めますが、西洋人は日本の書道の素晴らしい作品が持つ力や生き生きしたものを感じ、それが自分の作品にも欲しいクォリティだと「理解」しています。しかしながら、私たちは効果を真似してはいけません。それよりも、何がそれを引き起こしているのかを理解することが大切です。筆の使い方、作者の姿勢や心遣い。もしくは「作者の心情が含まれていない」ストローク。どのようにすれば、そのままを説得力あるように表現できるのか。このことを説明する言葉は他に千ほどあるでしょうが、自分の書く文字に息吹を吹き込もうとしたことがある人には、感じられることです。ですから、私の見解では、日本と西洋の書道では、明らかな違いよりも視覚的且つ抽象的な面の共通点が常にあったと思っています。誰もが直感的な理解力を持っていますし、リズム、動き、エネルギー、正確さ、そして最初はコミュニケーションのみとして始まったものにさえ自分を表現したいという願望、を理解できます。文明化した文化では、ものは芸術として進化するのです。

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質問：日本の書道から影響されたこと、インスピレーションを得たことはありますか？

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はい。両方の文化の優秀な作品が持つ共通のクォリティについて考えさせられたことがあります。私は、私たちが言葉にしないけれども求めている理想があり、それを得るために努力しているのだと思います。経験を積めば積むほど、更に見えるものがあり、更に学ぶべきことが増えます。（西洋のカリグラファーにとって）日本の書道に惹き付けられるものは、筆と構成の表現力だと思います。日本の書道は、伝統的な西洋の書道ほどグリッド（位置を特定するために基準となる縦横の線）に拘束されていないのではと思います。

日本は、文化的に現代の書道家（カリグラファー）がしていることに対して、西洋より理解があります。私たち（西洋人）が、もっと理解され、カリグラフィーを西洋で育てたいと思うのであれば、この西洋での状況を変えることを目標にするべきでしょう。私の意見では、日本人は「喜びをもたらしてくれる方法」を守りたいと思っていて、西洋では「早く終わらせて」次に移りたいと思っているようです。私は、カリグラフィーは、その西洋の考えを変えることができるのではないかと思うのです。カリグラフィーが成し遂げられるものとは、私たちの生活の「外側」ではなく「内側」を変えることかもしれません。

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質問：将来、どのような仕事をしたいと思われていますか？

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うーん！これは私にとっては答えるのが一番難しい質問です。私の一部はアーティストで、一部はデザイナーであり、時にはどちらかが大半を占めることもあります。この質問の答えを熟考するのに一年間の休みをとりたいくらいです！

カリグラフィーの文字の形を使った建築の仕事をしてみたいです。世の中には、醜い文字の形が使われた、もしくは最低限で文字の形に無関心な記念碑を作るプロジェクトが多すぎます。ですから、私は建物、例えば教会の中のフリーズ（訳注：絵画や彫刻、カリグラフィー等で装飾された、部屋や建物にめぐらした水平の帯状小壁）をデザインしてみたいです―何かカリグラファーが、そのプロジェクトに貢献した言葉や感性が伝わるようなもののデザインです。Eric Gillが生きた時代なら、そのような委託の仕事があったでしょう。しかしながら、今の時代は「フォント」の環境で競争していて、文字の形はほんの補足のようなものです。何か重要でずっと残るようなものをデザインしたいです。私は、多くの教会がある地域に住んでいますが、文字の形に関して人々は無知で、「すぐに使える文字を使う」ところが多いのです。私が「無知」と言う理由は、１００年前のEdward Johnston（そしてWilliam Morris）の言葉を借りれば、良いものが周りにあれば良いものを求めるようになりますが、見るもの全てが良くないものであれば、人々がそのようなことについて教育されない限り、良くないものしか求めないのです。

便利なものと美しいものの融合は、確かにデザイナーの夢ですが、私もそこに興味があると思います。私の住む町の公共空間で、美しい手製の文字を見てみたいです。硬い表面に温かみを与え、コンクリートやガラスを面白いものにするでしょう。文字の形や言葉を更にイメージやイラストとして普及させたいです。

最後に付け加え、そして締めの言葉とさせていただきますが、次にしたいことは私にもわかっていないかもしれません…。それは、私が今も学んでいるからです。まだ「それ」をやれていないという思いがあるので、未だに「それ」を探しているのです。

ありがとうございました。

*文字は様々な物の表面にペイントしたり彫ったりすることができる。
*カリグラフィー/ペイント: John Stevens
*木彫/石彫：Martin O'Brien

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■プロフィール

ジョン・スティーヴンスは、２７年を越える経験を持つカリグラファー、ロゴタイプのデザイナー、表現に富むレターフォームのイラストレーターである。本や雑誌出版社、パッケージング、タイプデザイン、グラフィックデザイン、テレビ、映像で、有名な顧客を持つ。　作品展示や本への掲載も広範囲に亘る。２００９年１１月には東京でワークショップを開催。http://www.johnstevensdesign.com/

世界観ギャラリ—

千代田区神田小川町3-28-13 ラフィネお茶の水1F

石下裕子・進藤和美・松井康子・山崎みどり

島田美術館ギャラリ—

http://shimadamuseum.img.jugem.jp/20100814_1006999.jpg

熊本市島崎４−５−２８

ことば＋アルファベット

パルスギャラリ—　 新宿区神楽坂2-21　 03-3260-1349

ローマン、ゴシック、イタリック、カッパープレート・・

愛する書体たちを様々なアレンジで展示します

美しい繊細な手書き文字と読みやすさで定評のあるカナダ在住のカリグラファーMartin Jacksonの日本でのワークショップ。Exhibition同時開催。

広島在住二宮郁子が主宰するNinograの主催。

会場は福岡と広島にて。

詳細はこちら→

皆様、どうぞ足をお運び下さい。

会場の様子はこちら→羽ペン工房ブログ

この夏ジャパン・レターアーツフォーラム（J-LAF）では、
ポストカードを展示販売する 『トニカク文字イリ～ポストカード展』を企画しました。
文字好きと言葉好きが集まってポストカード展を開きます。
展示するポストカードはすべて販売します。
カリグラフィー、タイポグラフィー、活版、凸版、手書き・・・・。
きっとあなたにぴったりのポストカードがみつかります。

   ●開 催 日：2010年8月3日（火）～8月8日（日）
11：00～19：00（初日13：00より　最終日17：00まで）

      ●会 場：ギャラリー・羽ペン工房       東京都文京区向丘1-8-6　

●問い合せ：J-LAFポストカード展専用アドレス　hanbai@j-laf.org　まで

●出展者（38組 順不同）

堀越 文
zizis
鈴木麻美子
三戸美奈子
岡本紀子・chieko
塚田美保
町 彩子
加藤 裕・幸子
浅岡千里
白谷泉＆クラスの仲間達
スタジオ レターアーツの仲間
うちきばがんた
高田由紀子
SakuraSaKu@Kyoto
飯田充子
伊藤久美子
FUFU's（深谷友紀子 藤森薫）
Wonderful Memories
上野眞由美
picot
チーム FFK
つくしデザイン
星 幸恵
幸 敦子
selfish print craftsmens
ツツミエミコ
福西ユキ
久賀真弓
Jan Pickett
石橋弘美
伊村久美子
道pro 竹野 忍
SunFaceJapan. 星 素子
文字道ヨシヒロ
源内満弓
ヒガシ・ノゾミ
天竺桂靖子
J-LAF

カリグラファー、グラフィックデザイナー、タイポグラファー、版画家、イラストレーター、書家など全３8組。あなたのお気に入りのポストカードを見つけに来てください。

『トニカク文字イリ～ポストカード展』の詳細はこちら→

●出展者（38組 順不同）

堀越 文
zizis
鈴木麻美子
三戸美奈子
岡本紀子・chieko
塚田美保
町 彩子
加藤 裕・幸子
浅岡千里
白谷泉＆クラスの仲間達（中川恭子、井上美紀子、楢原陽子、中川久美子）
スタジオ レターアーツの仲間
うちきばがんた
高田由紀子
SakuraSaKu@Kyoto
飯田充子
伊藤久美子
FUFU's（深谷友紀子 藤森薫）
Wonderful Memories
上野眞由美
picot
チーム FFK
つくしデザイン
星 幸恵
幸 敦子
selfish print craftsmens
ツツミエミコ
福西ユキ
久賀真弓
Jan Pickett
石橋弘美
伊村久美子
道pro 竹野 忍
SunFaceJapan. 星 素子
文字道ヨシヒロ
源内満弓
ヒガシ・ノゾミ
天竺桂靖子
J-LAF

詳細はこちら
↓
http://j-laf.org/2010/07/post-60.html

2010年7月19日(月）〜7月25日(日）

ギャラリーくぼた(中央区京橋）

2010年8月31日(火）〜9月 5日(日）

西宮市市民ギャラリー(兵庫県）

http://www.calligraphy.co.jp/calligraphers_guild/index1.htm

会期：2010年7月22日〜8月7日
時間：木〜土曜のみ 13:00〜20:00（水曜は予約制）
会場：NANZUKA AGENDA

開館時間 午前10時から午後6時 会期中無休
会場 神奈川県民ホールギャラリー(横浜市中区山下町3‐1)
入場料 一般 500円 学生・65歳以上 400円

詳細は→浅葉克己デザイン室

http://www.kanakengallery.com/asabakatsumi2/contents.html